SOLOBALAPAN.COM - Tidak semua luka bisa selesai hanya dengan berjalannya waktu. Ada kenangan yang terus menetap, hubungan yang meninggalkan pertanyaan, dan pengalaman yang baru bisa dipahami setelah seseorang tumbuh lebih dewasa.
Perasaan-perasaan seperti inilah yang kerap hadir dalam musik Beeswax, band independen asal Malang, Jawa Timur, yang menjadikan emosi personal sebagai bagian penting dari perjalanan bermusiknya.
Dikenal lewat warna midwest emo, alternative rock, dan math rock, Beeswax membangun karakter musik melalui permainan gitar yang dinamis, perubahan ritme, serta lirik yang dekat dengan pengalaman manusia.
Baca Juga: Honda Spacy 1984, Skutik Jadul dengan Lampu Pop-Up yang Terlihat Mendahului Zamannya
Sejak terbentuk pada 2014, mereka terus mengalami perubahan, baik dalam formasi maupun pendekatan musikal.
Perjalanan panjang tersebut mencapai salah satu titik penting pada April 2026, ketika Beeswax merilis album penuh bertajuk "Beeswax".
Album ini bukan sekadar kumpulan lagu baru, melainkan upaya untuk menengok kembali karya-karya awal dengan sudut pandang yang berbeda setelah 12 tahun berkarya.
Berawal dari Proyek Musik pada 2014
Perjalanan Beeswax dimulai pada 2014 sebagai proyek one-man band yang digagas Bagas Yudhiswa. Seiring waktu, proyek tersebut berkembang menjadi sebuah band dengan formasi yang sempat berubah sebelum akhirnya menetap sebagai trio.
Saat ini, Beeswax diperkuat oleh tiga personel, yakni Bagas Yudhiswa pada vokal dan gitar, Putra Vibrananda pada vokal dan bas, serta R. Yanuar Ade Laksono pada drum.
Baca Juga: Apa Isi Unggahan Syahna Cahya Novita? Selebgram Kudus Disorot usai Dituduh Ikuti Jejak Irenna Kristy
Musik mereka banyak dipengaruhi gelombang midwest emo era 1990-an dan kebangkitan kembali musik emo pada dekade 2010-an.
Genre ini dikenal melalui permainan gitar yang ekspresif, pola ritme yang dinamis, serta lirik yang sering mengangkat kegelisahan, hubungan antarmanusia, dan pergulatan emosional.
Namun, Beeswax tidak hanya mengandalkan nostalgia terhadap musik emo. Sepanjang perjalanannya, mereka juga berusaha mengembangkan komposisi dan pendekatan produksi agar tetap sejalan dengan pengalaman serta selera musikal para personelnya yang terus berubah.
First Step hingga Saudade, Jejak Perjalanan Beeswax
Pada tahun yang sama dengan terbentuknya band, Beeswax memperkenalkan EP First Step pada 2014. Rilisan ini menjadi langkah awal dalam membangun identitas musikal mereka di skena independen.
Setahun kemudian, mereka melanjutkan perjalanan melalui album "Growing Up Late" (2015). Album tersebut menjadi bagian penting dari perkembangan awal Beeswax, ketika mereka mulai memperluas eksplorasi musik dan mengolah tema-tema yang berkaitan dengan proses bertumbuh.
Baca Juga: Kecam Pembacokan Suporter Persib usai Laga di Pakansari, Erick Thohir Usul Sanksi Pengurangan Poin
Pada 2018, Beeswax merilis Saudade, album yang semakin memperlihatkan kedekatan musik mereka dengan tema kerinduan, kehilangan, dan pengalaman personal. Kata saudade sendiri berasal dari bahasa Portugis dan merujuk pada perasaan rindu atau kehilangan yang sulit dijelaskan sepenuhnya.
Album tersebut memuat 14 lagu, termasuk “Maze of Mind” yang melibatkan Steffani BPM dan “The Firewalk” bersama Sabiella Maris. Kolaborasi tersebut memperkaya warna vokal sekaligus memberi dimensi berbeda pada sejumlah komposisi mereka.
Pada 2019, Beeswax juga terlibat dalam rilisan Best Kept Secret, A Three Way Split bersama Social Circuit dari Singapura dan Tapestry dari Malaysia.
Keterlibatan ini memperlihatkan hubungan Beeswax dengan skena emo di Asia Tenggara, yang tumbuh melalui pertukaran karya dan kolaborasi lintas negara.
Kembali dengan “Chew It All”
Setelah beberapa tahun tanpa single orisinal baru, Beeswax kembali pada September 2023 lewat “Chew It All”.
Lagu ini menandai perubahan pendekatan musikal mereka dengan sentuhan alternative rock yang lebih berat dibandingkan karakter gitar twinkle yang sebelumnya lekat dengan musik mereka.
Baca Juga: Ramalan Shio Pekan Ini 26 Oktober–1 November 2026: Cek Hari Serasi dan Benturanmu!
“Chew It All” mengangkat gagasan tentang menerima kesulitan dan mencoba bangkit setelah menghadapi pengalaman pahit.
Ceritanya menggambarkan situasi ketika seseorang harus menelan kenyataan yang tidak menyenangkan, meskipun proses untuk menerimanya tidak selalu mudah.
Baca Juga: Di Balik Kurungan Ayam dan Kacamata Hitam, Mengungkap Misteri Tari Sintren
Perubahan tersebut memperlihatkan bahwa Beeswax tidak ingin terjebak pada satu formula. Mereka tetap membawa kejujuran emosional yang menjadi ciri khasnya, tetapi memberi ruang bagi eksplorasi bunyi yang lebih luas.
Pada 2026, Beeswax kembali menghadirkan lagu-lagu dari masa awal mereka melalui pendekatan yang lebih segar. “The Bridge of Emptyness” dirilis ulang dengan aransemen baru pada Februari, disusul “Take Me Home” pada Maret. Keduanya menjadi bagian dari rangkaian menuju album penuh terbaru.
Album Beeswax, Meninjau Masa Lalu dengan Perspektif Baru
Pada 10 April 2026, Beeswax merilis album penuh bertajuk Beeswax. Album ini berisi 16 lagu yang diaransemen ulang dari materi EP First Step dan album Growing Up Late.
Alih-alih hanya mengulang karya lama, Beeswax mencoba mempertemukan versi diri mereka pada masa awal bermusik dengan pengalaman yang telah terkumpul selama bertahun-tahun. Lagu-lagu yang dahulu ditulis ketika para personel masih berada di usia 20-an kini dihadirkan kembali melalui pendekatan musikal yang lebih matang.
Baca Juga: Persib Bandung dan Borneo FC Gendong Poin Indonesia di Asia, Salip Australia hingga Korea Selatan
Proses pengerjaan album berlangsung sekitar tiga bulan dan dikerjakan secara mandiri oleh para personel.
Sesi rekaman berlangsung di Surabaya dan Malang, sementara pengerjaan produksi, aransemen, mixing, serta mastering melibatkan para anggota band sendiri.
Pendekatan ini menunjukkan bahwa bagi Beeswax, mengolah ulang karya lama bukan sekadar upaya menghadirkan nostalgia.
Mereka ingin melihat bagaimana lagu-lagu tersebut dapat berbicara kembali setelah melewati perubahan pengalaman, selera, dan cara pandang.
Album ini juga menghadirkan “THE MOST PATHETIC ONE ON PLANET” yang menampilkan Dochi Sadega dari Pee Wee Gaskins. Lagu tersebut mengangkat pengalaman menyaksikan seseorang mengalami kesulitan dari jarak dekat, ketika keinginan untuk membantu berhadapan dengan rasa tidak berdaya.
Baca Juga: Surga Kolektor Kaset di Solo! Dari Album Barat hingga Kaset Indonesia yang Kian Langka
Kolaborasi ini menjadi salah satu sorotan album sekaligus mempertemukan dua nama dari lingkungan musik independen Indonesia dengan latar musikal yang berbeda. (adhima aulia)
Editor : Adi Pras
Sumber : Berbagai Sumber